Metales y Procesos
En el siguiente texto, se estudiarán los procesos de conformado plástico en metales, sus características y utilidades en el campo de fabricación industrial. Su importancia y,tanto imágenes como videos útiles para su entendimiento.
1. ¿QUE SON ESTOS PROCESOS?:Los procesos de conformado plástico de metales, son todos aquellos procesos donde se busca generar formas a metales, de tal manera que su volumen y masa se conservan, y las particulas del este sean desplazadas de una posición al otra. La importancia de estos procesos radica en los multiples articulos y formas en metal que existen y su fabricación en serie, haciendo que su alta demanda dependa de las buenas caracteristicas mecanicas que poseé el material, al igual que su gran maleabilidad y ductilidad.
2. PROCESOS DE CONFORMADO PLÁSTICO DE METALES: En la industrial metalmecánica, existen diferentes tipos de proceso de conformado, siendo cada uno adecuado para un proposito determinado. La elección del proceso de conformado determinado, depende de la forma y/o tratamiento al que se quiera llevar el material.
Los procesos de conformado se clasifican de acuerdo al dos principales variables: la temperatura de trabajo y el tipo de materia prima. Estas dos variables serán definidias a continuación antes de definir cada proceso por separado, puesto que representa un punto de mucha importancia para la definición y clasificación de cada proceso.
2.1 PROCESOS DE CONFORMADO SEGUN LA TEMPERATURA DE TRABAJO: Se dividen en dos tipos, trabajo en caliente y en frio.
2.1.1 Trabajo en frío
Se refiere al trabajo a temperatura ambiente o menor. Este trabajo ocurre al aplicar un esfuerzo mayor que la resistencia de cedencia original de metal, produciendo a la vez una deformación.
Las principales ventajas del trabajo en frío son: mejor precisión, menores tolerancias, mejores acabados superficiales, posibilidades de obtener propiedades de dirección deseadas en el producto final y mayor dureza de las partes. Sin embargo, el trabajo en frío tiene algunas desventajas ya que requiere mayores fuerzas porque los metales aumentan su resistencia debido al endurecimiento por deformación, produciendo que el esfuerzo requerido para continuar la deformación se incremente y contrarreste el incremento de la resistencia (Figura No. 1); la reducción de la ductilidad y el aumento de la resistencia a la tensión limitan la cantidad de operaciones de formado que se puedan realizar a las partes.
2.1.2 Trabajo en caliente
Se define como la deformación plástica del material metálico a una temperatura mayor que la de recristalización. La ventaja principal del trabajo en caliente consiste en la obtención de una deformación plástica casi ilimitada, que además es adecuada para moldear partes grandes porque el metal tiene una baja resistencia de cedencia y una alta ductilidad.
Los beneficios obtenidos con el trabajo en caliente son: mayores modificaciones a la forma de la pieza de trabajo, menores fuerzas y esfuerzos requeridos para deformar el material, opción de trabajar con metales que se fracturan cuando son trabajados en frío, propiedades de fuerza generalmente isotrópicas y, finalmente, no ocurren endurecimientos de partes debidas a los procesos de trabajo.
2.2 PROCESOS DE CONFORMADO SEGÚN LA MATERIA PRIMA UTILIZADA: Los procesos de conformado plástico también se caracterizan por utilizar materiales en diferentes condiciones, ya estén o en forma de láminas o en forma de bloques masísos. Esta característica diferencia de manera particular los tipos de procesos y utilidades de cada uno.
2.2.1 PROCESOS QUE UTILIZAN LA MATERIA PRIMA EN FORMA DE LAMINAS: Es todo proceso de conformado de metales en donde el metal que será conformado en cierta forma determinada, se dispone inicialmente como lámina.
Dentro de este grupo, se encuentran una serie de procesos muy utilizados a nivel industrial, estos son el troquelado, doblado y embutido:
2.2.1.1 TROQUELADO:
Se denomina troquelado de metal a la operación mecánica que se utiliza para realizar agujeros en chapas en láminas metálicas. Para realizar esta tarea, se utilizan desde simples mecanismos de accionamiento manual hasta sofisticadas prensas mecánicas de gran potencia. En el siguiente link, puede observarse el proceso de troquelado en diferentes láminas: troquelado. En este video puede observarse diferentes modelos de troquelado para una misma maquina de troquelado.
lunes, 29 de agosto de 2011
martes, 23 de agosto de 2011
HIstoria de la fundicion
En el periodo neolítico, durante la edad de piedra (año 6000 a.C.) el hombre empieza a explotar el oro y el bronce, pero no conoce otro método de creación de piezas que el de dar martillazos. Luego comprendió que el cobre se quebraba con los golpes, pero que al calentarse se fundía y se podía vaciar en moldes y solidificarse cuando esta frio.
los primeros moldes eran de piedra de jabón o jaboncillo de sastre (esteatica). esta era una piedra blanda y de facil corte que soportaban las altas temperaturas del metal fundido.
Por la dificultad de tallar la piedra se empezó a utilizar la arcilla arenosa, en que se podía envolver el objeto, para luego quemarlo.
La técnica era elemental, se vaciaba la colada de metal sobre moldes abiertos de piedra o barro cocido, pero solo eran para armas o utencilios. Luego se hicieron los moldes de varias piezas para otros objetos. Esta técnica fue perfeccionada desde el III milenio a.C en Asia y Egipto.
Del inicio de la fundición a la cera perdida no se tiene datos exactos, aunque se sabe de algunas piezas de la era de bronce de las culturas que habitaban Mesopotamia y Egipto, alrededor del año 200 a.C.
Desde esta época se conocen dos métodos de fundición a la cera perdida, el directo y el indirecto; el primero consiste en recubrir la cera modelada con materiales refractarios, luego se lleva al horno derritiéndose la cera y saliendo por unos agujeros por donde se vierte la colada de metal fundido.
Luego desde el siglo III se conoce el indirecto o molde por piezas, consiste en sacar el molde de la pieza original, posteriomente vaciado en cera, promoviendo así la reproduccion en serie. Luego llegó la combinación de la cera perdida y en hueco, perfeccionando la fundición con moldes.
En hueco, se consigue con un modelo de cera con alma interna de arcilla llamado “macho”, sujetada con clavos; posteriormente en el quemado de la cera, el macho se endurece, dejando un vacío en el medio, entre el macho y el molde exterior, permitiendo el ahorro de materiales. Los primeros en utilizar esta tecnica fueron los griegos en el siglo VI a.C y perfeccionado por los chinos en el siglo II a.C.
La técnica de fundición a la cera perdida no ha cambiado mucho desde sus inicios hasta ahora, siendo uno de los mejores métodos de fundición de bronce, aunque en los siglos XVII y XIX se dieron dos métodos alternativos para el vaciado en metal: el moldeado en arena y la galvanoplastia.
los primeros moldes eran de piedra de jabón o jaboncillo de sastre (esteatica). esta era una piedra blanda y de facil corte que soportaban las altas temperaturas del metal fundido.
Por la dificultad de tallar la piedra se empezó a utilizar la arcilla arenosa, en que se podía envolver el objeto, para luego quemarlo.
La técnica era elemental, se vaciaba la colada de metal sobre moldes abiertos de piedra o barro cocido, pero solo eran para armas o utencilios. Luego se hicieron los moldes de varias piezas para otros objetos. Esta técnica fue perfeccionada desde el III milenio a.C en Asia y Egipto.
Del inicio de la fundición a la cera perdida no se tiene datos exactos, aunque se sabe de algunas piezas de la era de bronce de las culturas que habitaban Mesopotamia y Egipto, alrededor del año 200 a.C.
Desde esta época se conocen dos métodos de fundición a la cera perdida, el directo y el indirecto; el primero consiste en recubrir la cera modelada con materiales refractarios, luego se lleva al horno derritiéndose la cera y saliendo por unos agujeros por donde se vierte la colada de metal fundido.
Luego desde el siglo III se conoce el indirecto o molde por piezas, consiste en sacar el molde de la pieza original, posteriomente vaciado en cera, promoviendo así la reproduccion en serie. Luego llegó la combinación de la cera perdida y en hueco, perfeccionando la fundición con moldes.
En hueco, se consigue con un modelo de cera con alma interna de arcilla llamado “macho”, sujetada con clavos; posteriormente en el quemado de la cera, el macho se endurece, dejando un vacío en el medio, entre el macho y el molde exterior, permitiendo el ahorro de materiales. Los primeros en utilizar esta tecnica fueron los griegos en el siglo VI a.C y perfeccionado por los chinos en el siglo II a.C.
La técnica de fundición a la cera perdida no ha cambiado mucho desde sus inicios hasta ahora, siendo uno de los mejores métodos de fundición de bronce, aunque en los siglos XVII y XIX se dieron dos métodos alternativos para el vaciado en metal: el moldeado en arena y la galvanoplastia.
Escultura en papel
°penetracion
°Movimiento
°Abierta y Cerrada
°punto
°Modulo
°Plegar
°Equilibrio
°cavidad
°linea
°Reversible
°fluir
°conectar
°acercamiento
°principio
°final
°direccion
lunes, 22 de agosto de 2011
La escultura
La escultura del siglo XX
Generalidades.
Las tendencias que en la pintura ha habido durante esta centuria, son las mismas que en parte han seguido los
escultores. Al principio del siglo hubo una reacción contra el impresionismo. Dándole una importancia a la
armonía de los volúmenes, cuidan de la proporción y de la simetría y desarrollan formas constructivas estables
y equilibradas. Algunos artistas tienen tendencia a la simplicidad de las líneas y de la estilización geométrica.
• Antonio Bourdelle (1861−1929).
Tomó el camino del impresionismo expresionista, dando suma importancia a la fuerza que hubiera tenido la
escultura del romántico. El Hércules arquero, en bronce tiene cierto afectismo. En la imagen de Safo hay un
sobresaliente constructivismo por el perfecto equilibrio de las masas y la tradición arcaica griega.
• Arístides Maillol (1861−1944)
Tuvo tendencias clasicistas aunque su temperamento se inclinó hacia los simbolistas y después hacia los
Nabis. Defiende las formas opulentas y con gran fuerza desarrolla los desnudos femeninos como La isla de
Francia, maravillosa alegoría femenina. En la Venus del collar hay originalidad y sensualismo y en El
Mediterráneo hay serenidad y gracia.
• José Clará (1878−1960).
Es el principal artista del llamado Estilo Mediterráneo. En sus primeras esculturas se siente modernista, por lo
que sus obras tienden a lo estilizado. Posteriormente se inclina hacia el naturalismo y el realismo y en sus
esculturas querrá imprimir verdadero sentimiento humano.
• Constantino Brancusi (1876−1957).
Este considerado como el primer gran escultor contemporáneo, se inspiro en la naturaleza, pero estuvo en
contra de las formas puras y abstractas. En El Beso la línea recta, la masa rectangular y las superficies curvas
se combinan armoniosamente. En El pájaro conviven la articulación de una forma rectilínea de ritmos
ascendentes. El espíritu de Buda lo concibe en un geometrismo tal que la helicoide, las curvas y las quebradas
forman un conjunto escultórico de gran intensidad y simplicidad de líneas.
• Henri Laurens (1885−1954).
Es uno de los más grandes artistas del cubismo y la pintura de Braque y las de Picasso dejaron una honda
huella en su personalidad. La mujer de mantilla es una de sus primeras creaciones con dureza de ritmos,
inclinaciones geométricas e intensidad sensual; su cubismo es a veces barroco como La cabeza en piedra
policromada de Meudon. Abandono el geometrismo y se inclina hacia los volúmenes inclinados, como son El
otoño o La tierra y el mar. En estas obras las curvas invaden a la superficie habiendo verdaderos juegos de
masas.
• Ossip Zadkine (1860−1967).
Se alineo en la tendencia cubista, así en La mujer del abanico, expresó la génesis del cubismo internacional,
pero de un espíritu barroco y a la vez clásico. Será a la vez un artista creador de grupos como en sus obras
maestras Ménades y Homo Sapiens.
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Generalidades.
Las tendencias que en la pintura ha habido durante esta centuria, son las mismas que en parte han seguido los
escultores. Al principio del siglo hubo una reacción contra el impresionismo. Dándole una importancia a la
armonía de los volúmenes, cuidan de la proporción y de la simetría y desarrollan formas constructivas estables
y equilibradas. Algunos artistas tienen tendencia a la simplicidad de las líneas y de la estilización geométrica.
• Antonio Bourdelle (1861−1929).
Tomó el camino del impresionismo expresionista, dando suma importancia a la fuerza que hubiera tenido la
escultura del romántico. El Hércules arquero, en bronce tiene cierto afectismo. En la imagen de Safo hay un
sobresaliente constructivismo por el perfecto equilibrio de las masas y la tradición arcaica griega.
• Arístides Maillol (1861−1944)
Tuvo tendencias clasicistas aunque su temperamento se inclinó hacia los simbolistas y después hacia los
Nabis. Defiende las formas opulentas y con gran fuerza desarrolla los desnudos femeninos como La isla de
Francia, maravillosa alegoría femenina. En la Venus del collar hay originalidad y sensualismo y en El
Mediterráneo hay serenidad y gracia.
• José Clará (1878−1960).
Es el principal artista del llamado Estilo Mediterráneo. En sus primeras esculturas se siente modernista, por lo
que sus obras tienden a lo estilizado. Posteriormente se inclina hacia el naturalismo y el realismo y en sus
esculturas querrá imprimir verdadero sentimiento humano.
• Constantino Brancusi (1876−1957).
Este considerado como el primer gran escultor contemporáneo, se inspiro en la naturaleza, pero estuvo en
contra de las formas puras y abstractas. En El Beso la línea recta, la masa rectangular y las superficies curvas
se combinan armoniosamente. En El pájaro conviven la articulación de una forma rectilínea de ritmos
ascendentes. El espíritu de Buda lo concibe en un geometrismo tal que la helicoide, las curvas y las quebradas
forman un conjunto escultórico de gran intensidad y simplicidad de líneas.
• Henri Laurens (1885−1954).
Es uno de los más grandes artistas del cubismo y la pintura de Braque y las de Picasso dejaron una honda
huella en su personalidad. La mujer de mantilla es una de sus primeras creaciones con dureza de ritmos,
inclinaciones geométricas e intensidad sensual; su cubismo es a veces barroco como La cabeza en piedra
policromada de Meudon. Abandono el geometrismo y se inclina hacia los volúmenes inclinados, como son El
otoño o La tierra y el mar. En estas obras las curvas invaden a la superficie habiendo verdaderos juegos de
masas.
• Ossip Zadkine (1860−1967).
Se alineo en la tendencia cubista, así en La mujer del abanico, expresó la génesis del cubismo internacional,
pero de un espíritu barroco y a la vez clásico. Será a la vez un artista creador de grupos como en sus obras
maestras Ménades y Homo Sapiens.
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